La noche limeña vibró al unísono con la energía de #DreamTheater, una banda que, tras una prolongada ausencia de 16 años, regresó para saldar una deuda de gratitud y pasión con su público peruano. La promesa de “recuperar terreno perdido” se materializó en un espectáculo que trascendió la música para convertirse en una experiencia catártica, teñida de nostalgia, euforia y la profunda conexión forjada a lo largo de décadas, una conexión que, para algunos, se remonta desde años, incluso décadas.
Mi propia conexión con Dream Theater se remonta a principios de los noventa, con “Pull Me Under” en algún video en MTV Headbangers. En esa época, me parecieron geniales, pero distintos a otras bandas del género. Eran una segunda generación, más sinfónica, con una atmósfera etérea y un tecnicismo en todos sus instrumentos nivel top que los distinguía. La voz de James Labrie me pareció singular; no era la típica voz metálica, sino un estilo emotivo y hasta dulce en las partes lentas o intermedias que, sin embargo, encajaba a la perfección con la complejidad de su propuesta. El trío de John Petrucci , John Myung y Mike Portnoy ya mostraba una coordinación impresionante, tan sincronizados como si fueran mentes gemelas. Yo, un devoto de la primera generación ochentera de bandas metal progresivas como Queensrÿche, Fates Warning y Savatage, descubrí, al comprar una edición especial de “Awaken the Guardian” de Fates Warning, que Portnoy reconocía a esta última como una fundamental influencia para Dream Theater. Esas opiniones honestas me cautivaron. Me convertí en un seguidor ávido, comprando cada CD que podía conseguir de Dream Theater, incluso ediciones japonesas, DVDs y los proyectos paralelos de sus integrantes, como el alucinante Liquid Tension Experiment. Si bien con el tiempo mi fanatismo se moderó, al no todos sus álbumes parecerme a la altura de los primeros, la ilusión por verlos en vivo siempre permaneció intacta.
Mi primera vez viéndolos tocar fue en Lima en un ya lejano 2010, un recuerdo que guardo con cariño, aunque los videos que grabé se perdieron, al igual que mi primer canal de YouTube Frajita. También tuve la fortuna de verlos en Wacken 2015, un grandioso show en la meca del heavy metal mundial. Y ahora, esta tercera vez en Lima, la ilusión era aún mayor, sabiendo que el setlist prometía ser especial. Mi experiencia con los integrantes de la banda se extendía a otros escenarios: había visto a Mike Portnoy en vivo en Progpower USA 2018 con Sons of Apollo, junto al gran tecladista Derek Sherinian (Ex – Dream Theater) y un supergrupo con Billy Sheehan y Jeff Scott Soto; y en el Cruise to the Edge en 2022 con Transatlantic, en un doble show IMPRESIONANTE! banda cuya camiseta tuve el honor de lucir durante este concierto. La ilusión, sin embargo, también ha tenido sus reveses, como cuando un concierto de James LaBrie como solista en Progpower USA se canceló a último momento.
Lamentablemente, la realidad a veces impone sus propias reglas. Un compromiso ineludible con mi hijo me hizo llegar tarde al concierto. Tras dejarlo en casa, en Surco (tras venir desde Chorrillos), partí hacia el recinto, sabiendo que el concierto empezaba a las 8 pm. El trayecto fue, digamos, “aparatoso”. Un mototaxi sin luces impactó mi auto, por suerte sin consecuencias graves, pero generó una discusión innecesaria que, por fortuna, se resolvió rápidamente. Luego, un tráfico fatal me hizo llegar a las 8:45 PM. Al entrar a la cochera, presencié una discusión entre un señor y el encargado, lo que demoró aún más mi acceso, Finalmente, casi en paroxismo de pura colera, logré entrar y acomodarme lo más cerca que pude, justo cuando las primeras notas de “Peruvian Skies” comenzaban a sonar.
El Show como Metáfora de la Vida, la Nostalgia y la Resiliencia
A pesar de mi llegada tardía, la energía del lugar era palpable, un público con absoluta mayoría de seguidores masculinos y en base 4 para arriba, algunas chicas, nunca solas, siempre en compañía del novio o esposo, y por allí algún niño pre adolescente, aupado en la espalda de su orgulloso padre, entre la gente vi pocas caras conocidas, habían algunos con pinta de músicos, pelo largo, canoso, con colita, lentes corte intelectual y mirada impasible pero fija cuando alguno de los músicos mostraba sus extraordinarios atributos musicales con el instrumento.
El concierto se desplegó como una compleja sinfonía, convirtiendo a cada canción en un acto meritorio de obra maestra explorando todas las posibilidades musicales aprendidas y ejecutadas con excelsa técnica y una profunda conciencia de la condición humana, pareciendo que el tiempo no les haya hecho mella, ni en sus cuerpos ni en su maestría tejieron un relato sonoro que abarcaba desde la introspección más profunda hasta la explosión de energía desbordante. Las luces, y los videos -elementos cruciales en la narrativa visual, pasaron de tonos fríos y melancólicos a explosiones vibrantes, llenas de color, con expresivas imágenes y abstractas como psicodélicas figuras trazando los intrincados solos como pinceladas de genio.
Cada miembro, fue un virtuoso, demostrando una sincronía asombrosa. James LaBrie, con su voz potente y emotiva, actuó como el hilo conductor, guiando al público a través de un torbellino de emociones. La inclusión de fragmentos de otras canciones y videos, como “Wish You Were Here” , “Wherever I May Roam” y el clip de “Dead Poets Society“, añadió capas de significado, evocando temas de ausencia, legado y la importancia de vivir el presente.
Respecto a canciones, resalto a ‘Peruvian Skies‘, pues lograron una conexión muy especial con el público. La melodía evocadora y la atmósfera melancólica crearon un ambiente íntimo que luego fue creciendo en emoción y cuyo climax fue el solo de guitarra de John Petrucci que nos hizo tocar el cielo con las manos. La inclusión de fragmentos tanto de Pink Floyd como Metallica fueron evocativas, en ‘As I Am‘ si bien fue potente y directo que hizo impacto en la multitud, haciéndole saltar y emocionarse , después de un descanso de quince minutos, aparecieron (no todas) las canciones de su último álbum ‘Parasomnia‘, resaltando el inicio Act II: ‘In the Arms of Morpheus’: introduciendo una atmósfera más etérea y cinematográfica. La canción en sí fue un despliegue de melodías envolventes y arreglos sofisticados, demostrando la versatilidad de Dream Theater, ‘Night Terror‘ , fue impactante , intensa y pesada, envuelta en una atmósfera oscura y tensa, como también la épica Midnight Messiah contrastándose con Bend the Clock: Una pieza más introspectiva que permitió a la banda explorar texturas sonoras más delicadas, creando un contraste con los momentos más pesados, de estructura compleja y momentos de gran virtuosismo instrumental. Tirando toda la carne en el asador con ‘The Shadow Man Incident‘: donde incluyen toda la riqueza instrumental y creativa que define a Dream Theater.
La proyección de un fragmento de la película “Dead Poets Society” añadió una capa de significado filosófico al concierto, conectando la música con el mensaje de vivir el ahora intensamente y buscar la propia voz, un eco directo de la filosofía “Carpe Diem” que la banda promueve.
Recuerdo con cariño dicha película, donde el profesor Keating anima a sus estudiantes a disfrutar cada experiencia al máximo, como si fuera la última, y a reconocer la fugacidad de la vida. Esta perspectiva busca que los jóvenes valoren su existencia y la hagan significativa, así como los lleva a descubrir su propia voz e individualidad. Incitándolos a romper con la conformidad, a pensar por sí mismos y a luchar por lo que realmente quieren ser, en lugar de someterse a las presiones externas.
Luego siguieron veintitrés épicos minutos divididos en siete suites con ‘A Change of Seasons‘: de un inicio majestuoso, calmo y evocador cambiaron a pasajes llenos de virtuosismo transformándose a tonos más enérgicos y potentes para luego girar a lo sombrío y reflexivo y pasar luego a la esperanza y trascendencia culminando en una explosión de energía y celebración. Allí La música se volvió exuberante y triunfal, representando la llegada de tiempos mejores. Los solos instrumentales alcanzaron su clímax, y la banda entregó una actuación llena de poder y convicción en la última suite: The Crimson Sunset: El cierre fue tan majestuoso como su inicio. La música y las pantallas evocaron la imagen de un atardecer vibrante, lleno de color y reflexión. Fue un final épico y emotivo para una pieza monumental, dejando una profunda impresión.
Cerraron el maratónico concierto con Act II: Scene Eight: The Spirit Carries On logrando un momento de conexión espiritual con el emocionado público y para rematar con ‘Pull Me Under‘ : desatando la euforia para culminar en un momento de celebración colectiva, un broche de oro para un concierto que quedará grabado en la memoria de todos los asistentes. La banda se despidió entre aplausos ensordecedores, dejando tras de sí una estela de satisfacción y la promesa tácita de un regreso más pronto que tarde.
El concierto de Dream Theater en Lima fue una experiencia inolvidable. La banda no solo ofreció un recorrido magistral por su discografía, sino que también creó una conexión emocional profunda con su público, saldando la deuda del “terreno perdido” con una actuación llena de pasión, virtuosismo y momentos catárticos. Fue una noche donde la música se convirtió en un vehículo para la reflexión, la celebración y la reafirmación de un vínculo inquebrantable, un vínculo que, para mí, comenzó con “Pull Me Under” y se ha fortalecido con cada nueva experiencia, ya son 40 años, pero Dream Theater tiene tiempo para rato.
Foto de ‘Adark’ y “Che Guille”
📋 INFORMACIÓN GENERAL DEL EVENTO
| Aspecto | Detalles |
|---|---|
| Banda/Artista | Dream Theater |
| Alineación | James LaBrie (Vocales) John Petrucci (Guitarra) John Myung (Bajo) Jordan Rudess (Teclados) Mike Portnoy (Batería) |
| Fecha del Concierto | 20 de Abril de 2026 (Lunes) |
| Hora de Inicio | 8:00 PM (20:00 horas) |
| Ubicación/Venue | Multiespacio Costa 21 – Costa Verde, San Miguel, Lima, Perú |
| Tipo de Presentación | “An Evening With Dream Theater” (Sin teloneros) |
| Gira | 40th Anniversary Tour / Parasomnia 2026 Tour |
| Formato | Concierto Único en Perú |
@GrahamBonnetofficial aprovechó sus días de descanso en la capital y se encontró anoche con la banda @OfficialRiotv en Miraflores. Hoy #Riot se presenta en el @Yield Rock . Las puertas se abren a las 7:45 pm. Habrà entradas disponibles en puerta
#HeavyMetal
Hoy se cumple 1 año sin #OzzyOsbourne …
#NoMoreTears
La banda #RiotV ya se encuentra en Lima para celebrar sus 50 años de carrera con su “Hail to the Warriors Tour 2026” mañana.
🏛️ Lugar: Yield Rock
📍 Dirección: Jr. Carabaya 815 Cercado de Lima
📆 Dia: 22 de Julio
🎟️ Tickets: https://t.ly/20DjZ (más comisión ticketera)
S/ 200 Precio Regular
S/ 220 (Día del show)
Venta de entradas físicas + pósters limitados:
✅ Xtremo Tienda: Tda. 55-B 2do. piso Galería Brasil
✅ ElBunker: Cantuarias 140 Tda. 236 Miraflores
✅ Desmadre Store: Tda. 95-B 2do piso Galería Brasil
✅ Lima Rock Shop: Cantuarias 140 Tda. 236 Miraflores
✅ Morador Records: Jr. Camaná 934, Tda. 14 Cercado
✅ Necrolandia Metalstore: Tda. 24A 1er. piso Galería Brasil
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Los pioneros del doom metal llegan a Lima. ⚡
#Pentagram llega este 20 de agosto para interpretar los clásicos que marcaron la historia del doom metal en una noche imperdible para todos sus seguidores.
🔥 #PREVENTA2 con descuento solo hasta el 31 de julio.
📅 20 de agosto
📍 @Yield Rock Bar
🎟️ Entradas en #Ticketmaster
Produce: @xaria_music
¡No te quedes fuera y asegura tu entrada antes de que termine la preventa! 🤘
Este viernes serà la presentación oficial del disco debut de la banda peruana #Illwind , nuevo proyecto doom de Marcos Coiffman (ex bajista de #ReinoErmitaño) . El album lleva por nombre ‘The Unfolding at the End of Light’ el cual incluye un cover del tema ‘I wanna be your dog’ de The Stooges . Completan el cartel las bandas #Rifle , #Arcada y desde Chile, la reconocida banda de doom metal @MarchaFunebre . Ingreso Libre en Union Central (ex-Koka Tinto, cerca a la Plaza Bolognesi ).
#MetalPeruano
Primera final entre países hispano hablantes, desde Uruguay 1930!
🇪🇸 ESPAÑA vs ARGENTINA 🇦🇷
DOMINGO 19/7 | 2:00 P. M.
⚔️🔥 ‘Frajita’ nos pinta la cancha en la previa a la GRAN FINAL:
🇦🇷 #ALMAFUERTE representa a ARGENTINA
La banda que lleva el alma del metal argentino en cada acorde, raíz pura y legado imborrable.
Son la esencia misma del rock pesado en el país: nacieron de la pasión, crecieron con el pueblo y siguen en pie después de casi 30 años, llevando su nombre como bandera. Representan esa fuerza interior, la identidad que no se negocia, la garra de quien pelea hasta el último aliento y la unión indisoluble entre la gente y sus raíces. Así juega Argentina: con el corazón en la mano, la magia que nace de la tierra y la convicción de que los sueños se defienden hasta el final, tal como Almafuerte defiende su música.
🇪🇸 #OBÚS representa a ESPAÑA
Los pioneros eternos, los padres del rock duro español, que abrieron el camino desde los años 80 y siguen siendo leyenda.
Son la cuna del metal en su país: con más de 40 años de historia, son sinónimo de tradición, solidez y esa actitud valiente que rompió barreras. Representan la constancia, el orgullo de lo propio y la fuerza de quien sabe de dónde viene. Así juega España: con estructura, paso firme, la sabiduría de quien conoce el camino y la garra de los que forjaron su identidad sobre el campo, igual que Obús lo hizo en los escenarios.
⚡ ALMA DEL PUEBLO vs LEYENDA FORJADA
Pasión desbordante y raíces profundas contra tradición, historia y paso firme. ¿Argentina corona su sueño con el alma en cada paso? ¿O España impone su solidez y reclama el trono?
¡Que suene la mejor música y que escriban la historia! 🎸⚽🏆
¿Quién se lleva la copa?
#EspañaVsArgentina #LaGranFinal
🇫🇷 FRANCIA vs INGLATERRA 🏴
SÁBADO 18/7 | 4:00 P. M.
⚔️🔥 ‘Frajita’ nos pinta la cancha en la previa al partido por el tercer puesto:
🇫🇷 #GOJIRA representa a FRANCIA
Fuerza imparable, profundidad y sonido que cruza fronteras.
Son el orgullo actual del metal francés: nacieron en Bayona y hoy son embajadores mundiales del género, con una potencia, una técnica y una identidad que no se parecen a ninguna otra banda. Representan esa energía arrolladora, la capacidad de reinventarse y el empuje de una generación que marca el ritmo mundial. Así juega Francia: velocidad, calidad brutal, garra y la convicción de que pueden hacer temblar cualquier cancha.
🏴 #IRONMAIDEN representa a INGLATERRA
Leyenda absoluta, historia eterna y el estandarte del metal británico por todo el planeta.
Son la banda más importante que dio el movimiento inglés, llevan su bandera a cada rincón del mundo desde hace casi 50 años y son sinónimo de jerarquía, trayectoria y fuerza inquebrantable. Representan la solidez, la tradición y el peso de una herencia que nadie discute. Así juega Inglaterra: estructura, experiencia, carácter y la mentalidad de los grandes que saben pelear hasta el último segundo.
⚡ POTENCIA MODERNA vs LEYENDA ETERNA
La energía que rompe esquemas contra la historia que nunca se detiene. ¿Gana la nueva fuerza que viene con todo? ¿O se impone la jerarquía de los que ya escribieron páginas inmortales?
¡Que suene fuerte y que empiece la batalla! 🎸⚽🔥
#FranciaVsInglaterra
‘Fraja’ nos comparte la previa al show esperado de @GrahamBonnetofficial y nos da razones para no dejar de verlo…
Lima se prepara para recibir a uno de los personajes más singulares, valientes y auténticos que ha dado la historia del rock. Con 78 años a sus espaldas, Graham no viene a repetir éxitos: viene a demostrar que la edad no es un límite, que la verdad pesa más que cualquier moda y que hay canciones que siguen vivas mientras alguien las cante con el alma.
Nadie diría que el hombre que hoy sube a los escenarios con temas tan potentes empezó cantando canciones suaves a finales de los años 60, junto a su primo Trevor Gordon en el dúo The Marbles.
Cuando llegó la audición para Rainbow, ni siquiera conocía la banda. Entró en la sala con traje y corbata, cantó Mistreated a capela y se quedó con el puesto. Grabó Down to Earth en 1979, el disco que cambió todo: pasaron de la fantasía épica a hablar de la vida real, de la fama, de las decepciones y de las relaciones humanas.
Cansado de acompañar a otros, decidió fundar su propia banda: Alcatrazz, apostando por jóvenes desconocidos que luego se convertirían en leyendas. Primero llamó a Yngwie Malmsteen, con quien crearon joyas como Too Young to Die, pero los egos chocaron fuerte: hubo incluso un enfrentamiento físico en el autobús de gira, cuando Malmsteen creyó que Graham había desenchufado su guitarra a propósito — algo que nunca fue cierto.
Ahora mismo Graham lleva una prótesis en el tobillo y usa bastón para moverse, a veces se sienta durante el show para descansar, y admite que ya no alcanza todas las notas con la misma facilidad que hace cuarenta años. Pero lo que no ha perdido es la entrega y la capacidad de poner el corazón en cada palabra.
Graham no es solo una leyenda del rock: es un hombre que ha visto pasar todo, que ha cometido errores, que ha perdido amigos y familiares , y que sigue ahí, orgulloso de estar vivo, agradecido de poder cantar y sin ningún plan de retirarse.
Y tenerlo aquí, en Lima, es tener la oportunidad de escuchar la historia contada en primera persona, sin filtros, con toda la fuerza y toda la fragilidad que hacen que la música sea eterna.
#GrahamBonnet #HardRock